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    艺术家喻红她的画记录个体的成长经历也记录社会变化

    2019-03-28 09:49 来源中国南方艺术 阅读

    一个婴儿诞生于现代妇产科产房身处激进年代的女孩凝视窗外的活动穿着明代服饰的中年女性摘下裹脚布原始文明时期众人环绕祭坛俯首膜拜乍看之下这些故事毫无关联只是凭借虚拟现实VR技术带来的身临其境感在设备摘下之后仍将观众留在叙事氛围之中

    仔细玩味故事勾勒的是一个女人的各个人生阶段那些与她相关的事与物就这样在她身后随时间退去

    2017 年艺术家喻红创作了这件题为她曾经来过的 VR 作品它和艺术家 30 年来创作的其他作品一道经过两年多的准备正在上海龙美术馆展出观众不难从中发现喻红一直以来关心的问题那就是如何刻画时代刻画人性

    通常对这个问题的回答是借助强烈的政治象征或是创造标志性的人物形象来?#20174;场?#35773;刺集体经验与意识喻红则采用了一种更为微观个人的视角包括她本人在内画作中?#27426;?#25104;长的女性既过着私人的生活又总是折射着?#27426;?#21464;化的时代条件

    喻红中国民航2007 年第 7 期 噪声下的交易者

    喻红中国民航2007 年第 7 期 噪声下的交易者2007 年喻红 41 岁为作?#33402;?#27874;翻腿部石膏像2007 年刘娃 13 岁在青海刘小东画“青藏铁路”的戈壁滩探班布面丙烯报纸100 x 70.86 cm绘画100 x 100 cm绘画100 x 100 cm2008龙美术馆提供

    想要理解喻红笔下人物与时代的关系并不困难在本次展出的目击成长系列中喻红记录了她个人成长过程中的一个个节点并在每一幅画作的左侧配上了当年报刊杂志上“社会大事”的影像比如“1994 年喻红 28 岁怀孕”的画作边上挂着的是“人民日报1994 年第 1 期第 25 页长江三峡百万大移民”的影印版面

    这实际上是让观众同时观看两种“成长”在宏观与微观视角的拉扯中体会个体命运的复杂与沉重有时她?#36335;?#33021;置身事外但终究又无法脱离

    1966 年喻红出生于西安之后在?#26412;?#38271;大进入中央美?#28023;?#25913;革开放后成为那批吸引世界关注的中国当代艺术家的一员她的成长轨迹踩中了中国社会与当代艺术发展的几乎每一个重音“文革”爆发毛主席?#25856;?989 年现代艺术大展艺术家留美潮当代艺术市场的勃兴

    这?#30452;?#26223;给了喻红一个天然的?#25856;疲?#26469;?#25925;?#33258;己的作品在此次展出的 VR 作品半百中喻红为展览中的同名绘画补充了背景音1976 年的哀乐1980 年代的“靡靡之音”甜蜜蜜崔健的一无所?#23567;E?#24320;放时代的春风让观众感受到时代气息的扑面而来

    除了个体与时代背景的直白并置近年来喻红也尝试在作品中调用宗教元素构成了本次展览的第一个章节这些高达数米的大尺幅画作并不是传统意义上的宗教画而是融合了宗教题材和世?#20180;?#35937;5 X 9 米的愚公还在移?#20581;?#20197;中国寓言故事为题盘踞了来自不同社会阶层的人物又展现了西西弗斯推石的绝望新世纪戏仿了米开朗基罗描绘的创世场景给出了对数字时代的一种解读

    喻红愚公还在移山布面丙烯

    喻红愚公还在移山布面丙烯500 x 900 cm2017龙美术馆提供

    在喻红看来这些作品中的“宗教性”只是帮助人们以更宏观的角度去探讨人生探讨那些“最根本性的问题”那些低头或是背对观众的疲惫人物?#20174;?#30340;是当代世界施加在个体身上的焦虑?#21050;?/p>

    从另一个角度来说更宏大的元素也标记了喻红创作上的变化她变得更关心世界关心那些遥远地方发生的事情也变得更像一个“国际艺术家”

    目击成长系?#24515;?#21069;更新至 2018 年她为这一年选取的代表性历史影像是 G7 峰会上默克尔与特?#21183;?#30340;对峙——一幅极富戏剧性的新闻摄影谈?#38454;?#36817;印象深刻的一条新闻喻红举出的是 “ISIS 失去最后据点”

    1993 年喻红和另一位当代艺术家刘小东在纽约举行婚礼他们的作品早已获得国际收藏市场的承认他们不再需要证明自己在艺术史上的地位而是面临另一种挑战能否抵抗那些经过反复操演市场?#20174;己?#30340;符号系统与创作手法的诱惑

    “VR” 无疑是喻红此次上海个展的卖点之一但整个展览的绝大部分?#21152;?#24179;面绘画构成事实上喻红已经在平面绘画上投入了超过 30 年她任教于中央美术学院油画系而?#20063;?#29992;的是最具象的?#38382;健?#21644; 30 年前相比这种媒介与风格早已不是当代艺术市场的主流有时还会因其“陈旧”遭遇批评者的嘲笑——虽然在理论上艺术应该是一种不太忌讳“古老”的东西

    看起来喻红并不怎么担心绘画的式微她对这个问题的回答就像她对其他许多问题的回答一样?#21482;?#24402;到个人的经验之上她不太同意用“坚持”来形容自己的绘画创作而是觉得绘画“还有好多可能性还可以再画新的东西是有乐趣的”

    相较于?#38382;?#19978;的刺激或是哲思性的灵感喻红带给观众的只是细腻的个人表达以及一种朴素的历史叙述她的确让自己成为了画面的主角却也让这个主角和观众一样平凡

    Q展览的第一个章节画了许多宗教故事有没?#24515;?#20010;故事是让你特别触动的

    Y像“天梯”我就觉得挺有意思的我最早看到“天梯”的时候只是在一个画册里看到一张小的黑白图片觉得很有触动因为梯子是从底下通往天堂天堂那边像是有太阳有光有上帝接引底下有很多妖魔鬼怪梯子上修行的人有很多就被小妖怪拉下来掉到地狱被吞噬掉某种程度就是一个人生隐喻人都是在一条很窄的梯子上走他的选择受到各方面的限制我当时就特别有兴趣画了天梯那张画

    Q在第一个章节里很多人物看起来是疲倦的是背对观众或者低着头的似乎受到周围世界的巨大压力

    Y对现在的世界本身就是迅速变化的各种政治经济的因素都在互相角力互相制约特别是我们生活的当下处在一个很重要的转型期所以它是一个不确定让个体不安和焦虑的?#21050;?#25105;画的这些人基本上选取的都是一种生活中的?#21050;?#32780;不是摆在那一个正面的站着或坐着的人因为我画的不是那种传统的肖像而是生活的处境

    Q有一件作品描绘的是艺术家肖鲁 1989 年在现代艺术大展上开的那一枪这个形象也被喷在展厅的墙上它?#38405;?#26469;说是何种意义 注1989 年 2 月中国第一场现代艺术大展在?#26412;?#20030;办青年艺术家肖鲁对自己的装置作品连开两枪导致现场陷入混乱肖鲁本人被拘留五日展览不久后亦戛?#27426;?#27490;这是中国当代艺术史上的重要?#24405;?/p>

    Y对于我来说肖鲁就是一个同学一个很熟的朋友一个在美院附中一块长大的很亲密很自然的朋?#36873;?#22905;的艺术作品当然很强烈对于艺术史来说那一枪可能有另外的一种理解但对于我来说我可能更能体会的是她在开那一枪的过程中的困惑纠结我可能会从更个人的角度去理解而不是以历史世界的一个大的脉络去理解

    肖鲁本身的性格就非常非常强能够做这种在常人看来比较极端的事情在特殊的时间点正好有因缘际会促成到了那一点她可能就爆发了当然解读永远都是艺术史的一个问题我们现在是这样解读也许 10 年20 年50 年后又是另一种解读但我更愿意从个体的角度去看待

    Q关于 1989 年现代艺术大展你也是那次展览的参与者到今年刚好过去了 30 年据你观察艺术创作的环境和氛围有什么变化

    Y变化太大了大概在八十年代之前中国是一个比?#25103;?#38381;的?#21050;?#20843;十年代以后开放了各种思潮进来年轻人有一种特别强烈的对抗表达的动力他对学到的西方的一些语?#23381;问?#21487;能并不了解只是觉得这个东西很好用我就拿来用来表达于是形成了一种很强的爆发力

    现在这个世界的信息更加对?#30130;?#25105;们看到的东西不再有那么长的距离和时间差年轻人获得的资讯更多更全面但我觉得也是因为社会发展之后可能相对更平和他的爆发力没有那个时候强不过现在的艺术可能会更多元更精致——那时候真的是很粗糙但是是有爆发力而粗糙

    Q你现在是以国际艺术界熟知的这样一个身份来创作连同过去 30 年的经历会不会影响你的创作心态或者关注的问题

    Y会的如果说不变的话我的主要创作脉络基本上?#25925;?#20889;实绘画平面绘画如果谈到变化的话八?#25856;?#24180;代的时候我也是生活在那样一个氛围当中艺术作品表达的更多是个人的周边一个小的区域环境中人的生存?#21050;?#29616;在像这次在龙美术馆的展览除了体?#30475;?#20197;外关注的事情也更多因为随着年龄增长阅历增加对于世界有了更多判断另外也是因为信息更丰富能够不仅仅关心个体关心一个小区域——?#26412;?#20013;国还关心一些更宏大的人类命运

    Q你经常提到艺术作品的“场”这个概念可不可以解释一下你对它的理解

    Y我也没有办法做一个学术的界定和探讨更多是从个人的视觉经验来体会

    比如我上学的时候去敦煌莫高窟就会有一种特别强的感受因为沙漠一般是阳光?#27704;?#30340;非常亮眼但你只要进了一个洞窟马上就变成一个特别黑暗的环境你其实什么都看不见然后只能打手电去看打到哪儿你就看到哪儿古代人是用油灯?#32654;?#28891;来照明这种照明本身就是摇曳的而?#20063;?#20687;现在打完灯画面就整个呈现在你面前这种观看体验本身就属于一个宗教仪?#20581;?#22823;家都有经验你拿一个蜡烛或一个灯光去看一张画光区里的某一点会非常强你再把光挪到另外一个地方比如一个彩塑刚才看到的东西马上就消失了

    这种体验特别有意思的是它有一定的戏剧性有点像戏剧的舞台一个灯打过来你就可以看到这组人物在表演这边的灯暗下去以后那边的灯又亮起来你又看到另一组人它是通过这种灯光的转移来引导观众视线参与剧情

    艺术最核心最原始的都是一个东西都是让观众身临其境感受到某种气氛成为气氛的一部分你可能也去膜拜了也去舞蹈了或者其他怎么样成为它的一部分这是艺术的一个原点现在的艺术已经太?#32622;?#21035;类了绘画就是绘画雕塑就是雕塑电影就要到电影院去看我是觉得艺术的原点是?#29615;只?#30011;戏剧雕塑舞蹈的它就是同一个东西

    我画过很多天顶画就是平面的用金色背景画跟宗教或者传统经典有关系的这块然后放在天顶上形成一种气氛也是在向过去的那种观看经验回归这次大厅里有几件比较大尺幅的画虽然不可能把它整个做成全封闭的但因为建筑本身就有一种洞穴的仪式感绘画的尺幅?#30452;?#36739;大就像有一种把观众包在里头的感觉

    Q很多人会形容你是一个传统的学院派艺术家你在央美是从画大卫开始为人所知的也受到苏联现实主义的影响今天依然坚持平面绘画作为基本?#38382;健?#21253;括 VR 作品底色也?#25925;?#32472;画但是在当代艺术展上这种现实主义的架上作品好像越来越少出现了你如何看待这种趋势

    Y现在的选择是越来越多元媒介观众的兴趣点都发生了很多变化但是这也不影响绘画存在的意义因为我觉得绘画是一个基本人性小孩你给他一张纸一个笔他一定会画一个小人画一个房子不需要训练他天生就会了所以人对于绘画的兴趣是一?#21482;?#26412;的心理需求

    很多人说绘画死亡了绘画消失了这根本是不用考虑的事情当然绘画绝对不是一个主流了不像过去的中国传统文人画西方的宗教绘画是一个主流现在有更多的媒介有声光电这些?#38382;?#21487;能绘画就不是最吸引眼球的东西但这也没什么关系因为任何媒体都有由新变老的过程比如很多影像和新媒体你看一遍就可以了你不可能看一辈子但一幅画挂在那儿它随时可以接受你目光的凝视只是不是每个学艺术的人?#38469;?#21512;擅长某个领域

    我为什么坚持我也不是坚持人一?#30340;?#22362;持什么基本就是你快坚持不住了我一直这样做下来就是因为觉得它有意?#36857;?#23427;还有好多可能性还可以再画新的东西是有乐趣的如果说我今天坚持明天坚持我坚持几天?#22270;?#25345;不住了

    Q用几个词来形容当代给你的感觉

    Y那就是快速变化碎片化不确定这样

    赞赏也是一种态度

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    |  2019-03-28发布  |   次关注    收藏

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