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    书法创作中的四组核心关系

    2019-02-21 08:39 来源中国南方艺术 阅读

    一迟速与疾涩之关系

    “决谓牵掣子知之乎”曰“岂不谓为牵为撆锐意挫锋使不怯滞令险峻而成以谓之决乎”牵掣讲的是行笔速度

    “迟”与“速”是根据行笔速度做出的区分行笔速度的快慢与笔毫的顺逆相结合体现在行笔中就成为“疾涩”疾则相对快涩则相对慢但疾涩不仅仅是速度上的快慢更侧重的是行笔运笔的?#38138;?/p>

    这种在笔画中看不到?#20174;?#21709;笔画呈现的形态且能根据笔画形态推测出来的挥运法度书法中称为“笔势”疾涩是相对而生相对而存的

    “疾势出于啄磔之中又在竖笔紧趯之内”“掠笔在于趯锋峻趯用之”“涩势在于紧駃战行之法”“横鳞竖勒之规” 说明了疾势涩势在哪些笔画中运用讲完疾势紧跟着讲掠笔讲完涩势后紧跟着讲横鳞由此透露出掠笔?#24623;?#30142;势竖勒笔画所用的“横鳞”是涩势

    疾涩二势是书法的根本“臣父造八分时神授笔法曰“书有二法一曰疾?#27426;?#26352;涩得疾涩二法书妙尽矣夫书禀乎人性疾者不可使之令徐徐者不可使之令疾”“行笔之法十迟五急十曲五直十藏五出十起五伏此已曲尽其妙然以中郎为最精其论贵疾势涩笔”

    “把笔抵锋肇于本性力圆则润势疾则涩”揭示出疾和涩的辩证联系“八体之中有疾有涩宜疾则疾不疾则失势宜涩则涩不涩则病生疾徐在心形体在字得心应手妙出笔端”强调了疾与涩运用要恰如其分?#25381;?#24515;法的自如才能有技法的自由

    疾涩笔法的自如运用被后来的刘熙载生动地描绘出来“古人论用笔不外疾涩二字涩非迟也疾非速?#30149;?#20197;迟速为疾涩而能疾涩者无之用笔者皆习闻涩笔之说然每不知如何得涩惟笔方欲行如有物以拒之竭力而与之争斯不期涩而自涩矣

    涩法与战掣同一机窍第战掣?#34892;Σ?#24378;效转至成病不若涩之隐以神运耳”刘熙载对涩疾和迟速关系作了区分和说明其中尤其对涩作了详细解释“如有物阻之”这种体验正是“偃管”“逆锋”所造成的笔毫与纸面之间的摩擦力和阻力

    古人曾经用“横鳞”“紧駃战行”“担夫争道”“锥画沙”“屋漏痕”“逆水撑舟”“荡桨”等形象的比喻来表达和描述这种运笔的体验和感觉正是“立象以尽意”

    书法创作中的四组核心关系


    “然而轻则须沉便则须涩其道以藏锋为主若不涩则险劲之气无由而生至于太轻不沉则成浮滑浮滑则俗”此处藏锋指行笔中的藏锋即逆毫中锋行笔韩方明从执笔方法和运笔方法上作出了要求

    清代包世臣也从执笔技法上对如?#25991;?#28073;作出?#20439;?#32467;“北朝人书落笔峻而结体庄和?#24515;?#28073;而取势排宕万毫齐力故能峻五指齐力故能涩……长史之观于担夫争道东坡之喻以上水撑船皆悟到此间?#30149;?rdquo;

    疾势和涩势运用得如何关系到笔画质感的有无和好?#25285;?#20851;系到笔画的质量和生命力这是笔法的核心这两种势不但涉及到用笔的速度也涉及到用笔的力度是速度与力度的凝结体一切笔法最终落脚点都在此二势

    速度快慢与疾涩势有?#27426;?#30340;对应关系但不可将两者简单对应笔法中的速度从来都是和力度?#21908;?#32780;行的真正的涩势还是要看书写者对于笔性的熟悉和对毛笔的掌控能力


    二 细粗与提按之关系

    “力谓骨体子知之乎”曰“岂不谓趯笔则点画皆有筋?#29301;?#23383;体自然雄媚之谓乎”

    筋?#29301;?#27491;是行笔中的力度问题笔力在书法中的重要性“当其用笔常欲使其透过纸?#24120;?#27492;功成之极矣真草用笔悉如画沙则其道至矣是乃其迹可久自然齐古人矣”“力透纸背”是指笔画强烈的质感和笔力透出的一种视觉效果和心理效果

    笔力是衡量笔画质量高低的重要标尺毛笔的提?#20174;?#31508;力有很大关系行笔力度强弱体现在行笔的提按中提笔则轻按笔则重提与按?#24623;?#21709;笔力表现的重要因素但?#29301;?ldquo;粗不为重细不为轻纤微向?#24120;?#27627;发死生”笔画细不等于无力笔画粗不等于有力

    理解提按的关键在于对“笔力”的理解晋代卫铄笔阵图云“善笔力者多?#29301;?#19981;善笔力者多肉多骨微肉者谓之筋书多肉微骨者谓之墨猪多力丰筋者圣无力无筋者病

    多肉者即那种依靠机械的物理力按压毛笔所形成的?#25191;?#32780;?#25381;?#36136;感的笔画这是书法中的病笔形态因此历代书家一再强调笔力的重要性甚至可以这?#27492;担?#20070;法能否传世即在于笔画中有无笔力

    书法中的力度不只体现为物理力的强弱不只体现为毛笔提按力度的机械力的大小书法中的“力”源于笔画的质感这种质感的出现与笔法背后的笔势有着相当大的关系

    毛笔在纸上显现为笔画运作的方法称为笔法在挥运过程中?#25381;?#22312;纸上表现出来的那部分实际也是笔法运动的一部分这种?#25381;?#22312;纸上表现出的笔的运动状态影响着表现在纸面上的笔画称为笔势通过在纸面上看到的笔画我们可以推断出?#25381;?#23454;象的挥运过程和行笔的虚象路线

    虚实相生落于纸面则为实象即笔画起于空中则为虚象即笔势也可说笔势显明在纸面上则为笔画笔画隐藏在空中则为笔势

    笔势和笔画构成了笔法虚实?#35762;?#20998;笔势是虚象的笔法笔画是实象的笔法虚象的笔势生出实象的笔画每一个细节的“法”背后都隐藏着深刻的“意”立于“技道之间”所以书法艺术也能实现“技进乎道”


    三 斜正与曲直之关系

    “夫平谓横子知之乎”仆思以对曰“尝闻长史九丈令每为一平画皆须纵横有象此岂非其谓乎”长史乃笑曰“然”又曰“夫直谓纵子知之乎”曰“岂不谓直者必纵之不令邪曲之谓乎”

    平直问题涉及到行笔的角度笔画的斜正曲?#31508;?#30001;行笔的角度方向和力度的变化造成的行笔角度的变化笔画的走向在书法中称为“曲直”

    小篆中运用了大量平直的笔画隶书中也运用了大量相对平直的笔画大篆和行草则运用了大量曲折的笔画楷书特别是魏碑体楷书运用了大量斜向的笔画

    不同的书体曲直的运用有所侧重同一书体中不同书家对于曲直的笔画也有不同的侧重比如颜真卿楷书麻姑仙坛记多运用平直的笔画和转笔而?#36153;?#35810;楷书九成宫醴泉铭则运用了许多斜向笔画和折笔

    受到隶书结体影响的楷书结体也随之而用平画宽结式如泰山经石峪金刚经钟繇楷书?#37117;?#23395;直表等王羲之楷书行草书则一变古法多“欹侧取势”而用“斜画紧结”魏楷唐楷以及后世楷书行草书?#21364;疾?#29992;了“斜画紧结”的方法

    同一书?#20197;?#19981;同时期对曲直的运用也有不同侧重颜真卿44岁时书写的楷书多宝塔笔画多斜直和折顿而72岁时书写的颜家庙碑笔画总体多平直但内部多有弧度曲线和转笔这说明书家的习惯和取向对于曲直的运用有不同的影响

    书法中用“平直”来表示“正”和“直”的笔画用“欹”和“曲”表示不直的笔画书法中笔画的“直”并非物理意义的直而是视觉和心理感觉的直

    “大山之麓多直出然步之则措足皆曲若积土为峰峦虽略具起伏之状而其气皆直为川者必使之曲而循岸终见其直若天成之长江大河一望数百里瞭之如弦然扬帆中流曾不见直波

    少温自矜其书于山川得流峙之形者殆谓此?#30149;?rdquo;从这段形象的比喻当中我们看到所谓的直和曲都是相对的而且书法中的直更多的是一种“势”的直这种平直并不是物理中的绝对平直而是一种相对平直这种平直“表现出力量运动以及由之而形成的'气势’的美”

    “曲直”在书法中的地位和作用对于鉴赏者?#27492;担?#33021;否辨识“曲直”关系到能否辨?#38505;?#36857;?#27426;?#20110;书写者?#27492;担?#33021;否做到“曲直”关系到书法的生命力“然能辨曲直则可以意求之?#34892;?#36136;无形质之间而窥见古人真迹?#30149;?/p>

    曲直之粗迹在柔润与硬燥凡人物之生也必柔而润其死也必硬而燥草木亦然柔润则肥瘦皆圆硬燥则长短皆扁是?#26159;?#30452;在于性情而达于形质圆扁在形质而本于性情”

    晚清馆阁体要求“乌方光”正有呆板之弊清代周星莲临池管见指出“古人作书遗貌取神今人作书貌合神离……近来书生笔墨台阁文章偏?#22278;?#32622;穷工极巧其实不过写正体字非真楷书?#30149;?rdquo;可见清代的横平竖直观念将唐代书法的字法理论推到了一个死胡同

    “这种丰?#27426;?#21464;的点画为什么能够随意配合成和谐统一的整体而不是矛盾混乱的呢这诀窍皆在两个字?#27627;?#21183;

    力就是笔力也就是前面所讲的印印泥所产生的力下笔又陡又快行笔过程中横画不平拖竖画不直下收笔利落而不粘滞势是笔势形势善于用力善于控制行笔的轻重缓急便是势变化繁多的点画就是靠这力和势统一起来的”强调行笔过程中笔画的曲动这种曲动是依靠用笔的走势来完成的


    四笔画长短之关系

    “损谓有余子知之乎”曰“岂不谓趣长笔短常使意势有余点画若不足之谓乎”

    “趣长笔短” 法由意运象由法生笔画的长短延展服从于笔势和笔意的表现因此书法中常常强调笔虽断而意犹?#21360;?/p>

    章草带?#20449;?#21402;的隶书笔意在书写点画时多有短促之笔五百年后清代刘熙载再次把目光投向索?#21018;?#33609;时作出了补充其书概指出“书有振摄二法索靖之笔短意长善摄也陆柬之之节节加劲善振?#30149;?rdquo;

    作为?#27426;?#30456;应而生的方法“振”是笔势节奏的?#34892;?#32501;延“摄”是笔势节奏“此时无声胜有声”的无形休止“振”也罢“摄”也好都是围绕“意势”而作

    “大都以有意成风以无意取态天真烂漫而结构森然往往有书不尽笔笔不尽意者龙蛇云物飞动腕指间此书家最上乘?#30149;?rdquo;

    周易注“子曰'书不尽言言不尽意然则圣人之意其不可见乎’子曰'圣人立象以尽意设卦以尽情……鼓之舞之以尽神”这里所说的意象神之间的关系?#25104;?#21040;书法中正是笔意笔势笔法之间的关系

    笔法的运用服从于笔势的表达笔势的构建?#25104;?#20110;笔意之中笔法的运用笔画的长短其背后的管领则是笔意意能通神因此历代书家都以笔意为最高指向正是圣人在周易中所参悟的通天法则在书法中的运用

    书法以笔法为上古代书论中所讲的笔法包含了执笔法和用笔法两种用笔又以起止笔和行笔?#35762;?#20998;为核心精华的部分是行笔问题

    笔画的角度长度?#25381;?#31508;的力度速度是行笔之关键正是行笔中的“四度”在节奏的变幻中生发出了多样的笔法由此“四度”变换造就的多样笔法则?#28382;?#19968;于笔意笔势笔力的表达


    来源书法理想企鹅号

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    |  2019-02-21发布  |   次关注    收藏

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